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重要提示

为保证课程教学进程,注册确认至第三周周日00:00'截止,逾期请自办退选手续

基于网络的『外国音乐欣赏』课程指南     课程邮箱: music@jnu.edu.cn

一、选修 NET MUSIC 须知
    NET MUSIC
是一门完全意义上的、通过网络学习音乐的课程。从学校教务处网络选课;课程网络申请注册、上课、讨论、考勤、考试到成绩公布,全部通过校园网完成。因此,选修必备宿舍通网(不包括 MODEM 上网)。选课人数为 90 名分 5 个班(外校 5 )
    选修课程必先在教务处选课系统得到确认,本人课表有选中的记录(改、退选亦同)。课程申请注册到第三周结束,逾期请自办退选手续。课程注册后不再接受退选,确认名单公布于首页分班记分册。
    课程注册确认由首页“申请”处进入,请认真设定自己
8 个字节的注册账号(网络昵称)和密码,并注意保管。真实姓名、学号和学系用于成绩登录,电子邮箱地址 E-MAIL 用于个别联系,请务必完整、正确地填写。课程以账号与学号进行对应管理,不能改动。密码、电子邮箱地址可以更改,个人资料务必请认真核对。

二、课程学习的简要说明
    首页分班名册有了你申请的的信息后,课程注册即为成功,以后每次进站只要输入你的账号和密码即可在留言板发表文章,不用账号和密码用
guest 进入只能浏览、聆听课程和看留言,不能发表和回复文章,并且没有考勤记录。帐号出现相同或超过 8 个字节的老师要作相应调整、请注意核对自己的学号,密码超过 8 个字节的只保留前 8 个字节。
    选择网络课程学习,首先要熟悉网络课程的基本结构和浏览途径,听到课程中赏析的乐曲,学会在网络上讨论。上网发表文章时要注意正确选择版区,斟酌网文题目,以简短的文词准确表达和反映自己的体会和个人音乐修养水平以及音乐美学、史学、社会学观点等等,当然,还得学会调试自己的计算机和疏通网络。
    课程进度一般在每周周日晚“本周课程”布置出下周课程,重要信息在首页的专栏公布。这种新的学习方式你们大概会有些不适应,不要紧,老师随时都在网上关注着你们。课程有一个分节上课的计划,老师优先与大家讨论当节的问题,如果一定要跨越式学习,老师并不反对,但我们不只是了解欧洲古代的音乐发展,更要了解当时的文化和历史。学习音乐要沿着人类历史、文化史的脉络收益才明显。如果你留心,会发现我们的课程就是以编年史的形式安排的。

    如果觉得课程量不足,首页资源库还有课程外的同期音乐作品,可以增加学习深度,拓展视野。有三个自我测评标准供设定自己的学习程度。而最忌讳的是随意,这将一事无成。课程学习的确是由同学自己当家的,但要注意个人和集体的作息时间!

三、课程背景与教学、考试
    课程以欧洲七~二十世纪音乐史期为序,结合音乐文化、风格流派、基础理论以及这段时期主要的音乐家和部分精典作品进行介绍,并简要分析有关亚、非、拉美音乐发展史料与作品。课程的主要学习方法是“听”。课程分 36 学时四门,即:『外国音乐欣赏』()()()(),本学期开『外国音乐欣赏』(),介绍欧洲古代、巴罗克、古典主义时期的音乐。
    教学方式为第三周星期四 13:00 进行一次 学生申请自选的课程面授,其余教学内容每周在网站“本周课程”公布,学生自主地安排时间进行学习及参考阅读,并参加由教师主持的网络讨论,每周在留声板上发言。每次发言4分、回复2分、总分80分,期中考试总分20分,以上两项成绩之和的100分为平时成绩,占课程成绩40%的比例。期末考试中听辨题考试为80分、评论文章20分、总分100分(评论文章要加入教师对学生在课程学习中的评价分值),以上两项成绩之和的100分为期末考试成绩,以占课程成绩60%的比例。最后按平时成绩和期末考试成绩的比例,以100分制记入学生的成绩表。

四、忠告
    这是门完全的网络教学试验课程,教师只是学习计划的组织者和课程学习的指导者,怎么完成学习计划、掌握知识、商榷教师的观点,那就是对自己学习能力、研究能力、自律能力的验证。要变“要你学”为“你要学”,变“要学好”为“要好学”。可以学得更主动、更广泛,亦可请人灌水、捉刀。然学费出自囊中,知识存于大脑,且期末考试的50分听辨题,没下点功夫大概难以过关。

五、拜托
    同学们在使用留声板时,请一定要按编年选择好“版区”的分类,以利于编年史观念的巩固和发言的保留;录入发言时尽量在全屏显示状态,采用自动换行,不要每行加间隔空行;要求以国语为课程语言,撰文尽量正统,发表后要检查,有错一定要修改,要共同维护本版版面的整洁。

《 年 轻 的 古 典 》

第一期  第二期  第三期  第四期

《 年 轻 的 古 典 》____基于网络的外国音乐欣赏课程论坛____第一期(小议)

A:在音乐面前每个人的感觉都不尽相同,我对音乐尤其对古典音乐则是由新奇、迷茫到闻知乃至陶醉 ,而这一切都缘于《基于网络的外国音乐欣赏》这门课程开始的。当我发觉这门课音乐是如此有魅力,使我产生了浓厚的兴趣时,我便在课程给我特有的广阔空间寻觅,并收获甚丰。这样的课程并不能简单的只概括为一种学习,他还是对人生境界的一种修养,一种提高,让人有超凡脱俗的感觉。

B:经过半学期的《基于网络的外国音乐欣赏》课程系统学习,对外国音乐发展史,特别是巴罗克时期和古典时期的音乐有了更深一步的了解和认识。随着对西方音乐每个时期的音乐家,音乐作品,以及那个时期的时代背景和音乐特点的了解,形成了高中世界史课程的延伸,大大扩展了在音乐史、艺术史方面的知识面。什么是宗教音乐,什么是宫廷音乐,什么是世俗音乐等等(还有不太明白的奏鸣曲式)。

C:从开学到现在,已经接触到数首古典音乐。发现原来古典音乐那么好听,它给人一种难以用言语表达的特殊感觉,让人感受到古典音乐的魅力所在,使人觉得古典音乐是非常值得欣赏的。通过音乐还能了解当时人们的生活和发生的历史事件。以前以为只懂一点流行音乐,通过这门课,发现其实古典音乐并没有大多数人想象的那么艰深。如果用耳朵和内心去和古往今来的音乐大师交流,反复聆听那些永恒的旋律,我们就会在不知不觉中获得古典音乐的崇高精神,保持了自己高贵的心灵和自由的精神。

D:网络音乐课引导我开始用正确的方法欣赏音乐,就好似为一个普通人做了洗礼后让他成为音乐殿堂中的一员,可以用音乐的语言和他人交流,深刻去体会“全世界只有一种通用的语言,那就是音乐。”这句话的意义。通过这门课程的学习,欣赏到不同风格的作品,学会从作品的不同方面如乐章的组成、乐曲形式的构成、不同乐器配搭产生的唯妙唯俏的效果等方面去欣赏作品,并且联系作品的时代背景去欣赏,从而在听觉和思想上都能有所收获,对音乐作品和人类社会有了更深的认识,获得美的享受!

E:上课要学会上网找资料,课程将音乐内容分成很小块小块(即20秒左右的谱例)。就听这20秒的音乐是很难有感觉的,再听介绍的一首也还不满足,幸在网上有其他方面的资料可找(如在课程的编年、人物和资源库方面找出同作者或同时代音乐来听),学得才比较有感觉。另外,打字速度进步了,平时最怕,但这一门课不能不打,不打字便交不了作业。因此,又意外的学到一门音乐之外的知识。

F:网络教学提供了一个很好的休闲方式,周末,夜深人静,一个人,一杯咖啡,爬上网,带上耳机,浑厚的<圣咏>、绚丽的<焰火>、调皮的<邀舞>、激荡的<命运>、清馨的<田园>…… 一起涌入脑海。闭目,或已不在暨大宿舍,而是漫步在欧洲的博物馆,那感觉真没的说,也许就是在这种没有时间和空间限制的课程中才有这种体会吧。如果一个学生可以在自己认为最合适的时间,最佳的状态中学习一门艺术课程,那么可以说这样学习的本身就是一种高品味的享受了。人的素质可要多一点这样的教育!

G:感谢学校,感谢老师给了我们这样一个机会,使我们有机会去更深入的接触音乐,而且是主动而不是被迫的去接受一些我们所需要的东西。通过网络,自由地、随时地、有针对地索取,只要我们想要的,都能给你。这不仅是一门音乐课,这还是一门培养我们自觉意识的课程。没有监督,没有点名,有的只是我们的自觉、自主与自励。这样的学习是我以前所从未经历过的,他给我们以最大限度的自由,让我在心情最为适合的时候去进行对课程的学习,在随心所欲的同时也不忘还有作业的压力。

H:这次的“基于网络的音乐课程”对学生、老师甚至是学校来说可算是一大尝试。是学校教学的进步与创新。通过系统的学习,能开发智力,强化思维,提高青年的想象能力,组织能力,创意能力和锻炼动手解决问题(与电脑和网络故障拼搏)的多项能力。看到网上的发言时,知道了自己的差距,学习松懈下来时,能感到同学的努力,老师教课、研究的勤奋。真不愿停下,不能停下,也不敢停下。希望老师和学校能够一直把这种课程推行下去。也希望解决校园网络的故障高发率,让教与学有保障。

J:课程十分有趣,但存在严重的问题,有赶时髦之嫌,没有实现宽带网一日,音质低下的Real格式是无从谈基于网络多媒体欣赏的。存于网上资源库的资料极度有限,伟大的巴赫仅有区区几首作品(现已增至42首……师注),若我有机会为师,必开传统方式专题课数节介绍这位宗师,贡献我的数百张巴赫收藏。音乐欣赏入门尤其需要实地的指导,播放效果理想的唱片,使学生迅速被音乐抓住,此种传统方式优于网上教学(当然没有悟性的人终究无法感受音乐)。因而,学生认为这种尝试是不成熟的,望上去新颖,实经不起推敲,可以以网络为辅,如网络讨论就很有趣,但以此为教学基础,实在不足。当然,对开辟新方法予以教学的老师的精神,仍予以致敬,仅对这种方式保留意见。Back

《 年 轻 的 古 典 》____基于网络的外国音乐欣赏课程论坛____第二期(短评)

在欧洲音乐文化史上漫游

——从古希腊、罗马时期到古典主义时期

从开学到现在网络音乐欣赏这门课程已经开了一半多,而我通过在线音乐的欣赏和熏陶与对网络音乐知识的逐步了解,令我在半个学期内经历了欧洲古代、巴罗克时代和古典主义时代音乐文化的洗礼,使我从一个完全是西方音乐欣赏盲逐渐升华到一个对欧洲音乐文化有初步了解和具有初步音乐欣赏能力的人,无不得益于这门课和开这门课的老师的教导,在这里首先要对老师抱上一丝感激之意。

从古代欧洲的古希腊和古罗马时期开始直到古典主义时期,随着社会政治经济文化的发展和人们思想意识形态出现的新气象,欧洲音乐的创作经历了欧洲古代、巴罗克时代和古典时代几个高峰时期,期间出现了许多著名的音乐家和创作出了大量脍炙人口的经典乐曲,给后人留下了大量的音乐文化遗产。

古希腊和古罗马时期的音乐一般都是以单音音乐为主,在内容上大多为宗教题材。这时期的音乐家发明的音律在音乐理论方面是一次重大的突破,在乐器的制作上也有着许多大胆的革新和创造,发明了一批过去不曾有过的乐器,因此这时期对世界音乐文化的贡献是不可估量的,但这时期的音乐主要是为贵族地主服务的,民间音乐没有得到长足的发展。

过渡到巴罗克时期时,这时期的音乐最重要的创造就是“对比”的概念,利用织体的变换来达到演奏的效果,它主要表现为音的高与低;速度的快与慢(快与慢的段落对比或快慢声部间的对比);力度的强与弱;音色的不同;独奏(唱)与全奏(合唱)等等。这时期出现了两个伟大的音乐家——巴赫和亨德尔,他们创作出了大量优秀的作品,包括巴赫的G弦上的咏叹调和勃兰登堡协奏曲与亨德尔的哈里路亚和焰火音乐等著名曲调,为后世留下的一笔珍贵的音乐财富。

发展到古典主义时期时,音乐语言发生了巨大的变革,主要是受启蒙运动的思想影响,这时期的音乐主要运用奏鸣曲形式,创作出了大量的奏鸣曲、交响曲、四重奏这类体裁的不朽佳作,这类音乐深刻而又通俗易懂,为音乐走向世界做出了巨大的贡献。这时期的主要代表人物是被称为“交响乐之父”的海顿、莫扎特和贝多芬,他们三个人都是世界闻名的音乐家,在音乐史上都创作出了许多不朽的作品。虽然到目前只接触了海顿的作品,但我相信在未来的课程学习下我对古典主义时期音乐的欣赏和体会会有一个更深层次的提高。

音乐,只要你喜欢,这就足够了……

不知不觉中我们已经度过了十周,在这十周的课中,我们一边上课,听着大师们的著作,一边发表我们的看法与建议,有时碰到了有探讨性的问题,也在讨论区发表自己的意见,各述己见,到是挺有一番评论家的味道,呵呵,挺有趣,也挺过瘾的。

我觉得,上您的课,一是可以在紧张的学习之余调节一下自己的心情,二是没有固定的时间限制,什么时候想听了,就什么时候上网,自由度更大,在这十周中,我们从庄严的教堂音乐到华丽的巴洛克时期,再到充满朝气的古典主义早期,我深深地被大师们的作品所吸引,带着我进入了另一个神奇世界,一个充满幻想浪漫的音乐殿堂。

在我看来,欣赏音乐一共分这几个阶段,最开始只是感性上对旋律的听觉上的认识,简单的听了一遍,觉得好听就多听几遍,不好听就不听了,这是绝大多数人的听法,如我们经常听到的对流行歌曲的评价,大都是说,哪首歌好听,哪首歌不好听,其实,不然,有些作品在不协和的旋律背后,有着一种聂人的力量,当你多听几遍之后,你就会突然的发现,它是那么的完美,贝多芬曾经说过,不协和的和弦是世界上最完美的和弦,当你听懂它们的时候,才会发现它们才是最完美的。当然我不是说不协和的旋律就是完美的,和谐的旋律就是不完美的,我不是这个意思,在我们听熟了一部作品的时候,我们就进入了欣赏的第二个阶段。

在第二个阶段中,我们嘴中有时候会轻轻的旋律,享受那旋律的优美,大多数人就是会到这个阶段,停滞不前了,为什么呢?其实我们大多数人只注重的听,听完了就过,所以无法从感性上升到理性。

第三阶段,我认为也就是感性到理性的过度,随着你听音乐的次数逐渐增多,对旋律的熟悉程度,当你对旋律滚瓜烂熟,对各个声部的进出入了如指掌的的时候,你会发现那段旋律,好象不是你当初听的那段了,你对它好象又有了更新的认识,更新的理解,对比当初你的认识,你会发现当初对它的理解是多么的幼稚,到了这里,你才刚刚是用脑去听,才刚刚跨进了理性的大门。

然后,当你再一次听到这个乐曲的时候时,你的大脑跟着旋律往前走的,由于你已经对它的声部出入了如指掌了,这时,你的大脑实际上是走在乐曲的前面的,当你听到一点点错误时,你会马上发现,现在才是体会乐曲真正的时候,当你在听到同一首乐曲的不同版本时,你会和你脑中的版本进行对比,实际上是进行分析,哪一种你更喜欢,你可以区分它们之间的微妙的变化,体会乐队和指挥家们的不同理解,这才叫欣赏。紧接着,你会由旋律扩展开来,不在是听点了,而是听面了,听整个的乐段,分析它的结构,想办法弄清每一个乐段,但这是不可能的事,因为那些作曲家大都已经去世,没有人能够百分之百的领会他们的创作精神,只能根据线索,背景,写作时期去揣摩作曲家的心情与意志,尽量靠近作曲家的表现意图,所以,我们才会听到各种各样的音乐版本,当然,这也是音乐的有趣之处。

听贝多芬的东西,最好听柏林爱乐乐团的,听约翰施特捞斯家族的,最好听维也纳爱乐乐团的,看芭蕾舞,如果是老柴的最好看俄罗斯的,……,为什么?到不是因为其它的版本不好,而是这些乐团拿捏的这些作曲家的风格是世界公认的,你象每年的维也纳新年音乐会就是请的维也纳爱乐乐团,向全世界现场直播,这已经是多少年的习惯了,而欣赏音乐也是要看地域的,地域也是非常重要的,它决定着风格,如《芬兰颂》你最好听芬兰人演绎的,就象听《梁祝》,《黄河》,一定要听中国的一样为什么?因为,其他人是无法体会到音乐中的那种味道的,对吧!

综上所述,音乐欣赏也是一门艺术,他有他的方法和特点,只有对这们艺术有了一定的了解,才会谈的上分析,而分析只是相对的,无对错而言,因为每个人的修养,认识,知识面,人生经历都不一样,所以每个人都会有自己独特的理解,音乐,只要你喜欢,这就足够了……

《基于网络的外国音乐欣赏》——论音乐的神秘魅力

对于生活在当今时代的人们来说,音乐已经多到泛滥的地步。通过收音机和唱片,可以听到所喜好的音乐。在城市中的人,随时能够听到管弦乐队的演奏,但是,距今仅二百年前,若要听管弦乐队的演奏,简直是等于过一个节日。虽说是管弦乐队,但也多由业余人士组成,而且在平常的日子里是听不到的。

时代距今越远,音乐愈是属于一些特定人物的事情,很难得举行演奏。音乐的微妙音响可以令人心醉,使人感到一种神秘性。音乐不是空间存在的实物,即看不到也摸不着,正因为如此,当然它使人感到是不可思议的。

太古时代,人类在大自然中的存在是非常微弱的。可以想象,当时的人,每遇到地震或风、水等天灾,或遭到猛兽、外敌的侵袭时,本能地产生出祈求神明的心情。因此,在祭神的仪式中使用音乐是最恰当不过的事。音乐和宗教的关系,在此勿庸赘述,为了求得神的善心,大概除去音乐之外再也想不出其它的手段。任何民族的任何宗教,都不会和音乐无关,诵经或读祷词时,多给以某种韵律,或至少伴以打击乐器。因此,把音乐和宗教完全隔离开来是不可想象的。

音乐的神秘说,在各国的神话或传说中必然以某种形式出现。用音乐的魅力表达爱情并使爱情获得圆满的故事,在东方或西方都屡见不鲜。从这一点上看,音乐被认为是呼唤异性的声音的说法可以成立。随着乐人奏出的音乐,百兽群聚,翩翩起舞,这一传说既见于欧洲的神话,也以不同的形式多次在中国古籍中出现。这样看来,音乐从原始时代以来,就既能使人感到悲哀和宽慰。

再者,音乐和诗歌的关系,从最初就是不可分的,诗的本身就有音乐的韵律,仅只朗诵诗歌就可说是音乐。与音乐拥有更密切关系的是舞蹈,舞蹈的“舞”是手舞,“蹈”是足蹈。当人们听到音乐感到愉快时,不知不觉就要挥手或蹈脚地打起拍子,可说这就已经是舞蹈的开始了。

自几千年前就把音乐使用于祭神的原因,正在于音乐的神秘魅力,有不少例子说明,音乐和舞蹈是女巫和祭师所从事的行当,今天我们已广为使用音乐并过于泛滥,这样当然就容易忽略了音乐的神秘性。但无论如何,能流传到下一时代的现代音乐和未来的音乐,在今天的旋涡中难以认定。但是,我始终认为,无论时代如何变化,情感始终是音乐的生命,过分忽视歌唱性的旋律和过于脱离舞蹈性的节奏,总令人感到背离了音乐本来的面貌。一部分现代音乐仅只关心瞬间的音响现象,这就成了单纯的音响游戏,失去了音乐的神秘性。

最后要说的是,在任何艺术中,无论主义或内容如何,都不能否定形式。无论采用哪一种形式,作曲家必须能够不受其束缚,熟练而自在地加以运用。但是,只有完整的形式而缺乏艺术性的音乐,则变为空洞的东西。只有艺术性而没有形式的音乐,有非专业作品之嫌。因此,音乐毕竟是天才者的事业,应该由那些天才者经常切磋琢磨,我认为这是千古不灭的真理。

如果未听过这首曲的话……

《第五交响曲》后世称之为“命运交响曲”,这是我听过贝多芬作品中,给我刻象最深刻的一个。曲中富有哲理性和戏剧性,也是他的代表作,而这交响曲的主题是对当时德国封建社会的不满,从而与封建势力进行博斗。 曲中所用的手法简练明快,形象鲜明生动,发展紧凑。在情绪对置和矛盾冲突方面,与以前的作品相比,会觉得更加集中统一。全曲都有一种雄伟的气魄,这也表现出贝多芬的艺术风格。

全曲共有四个乐章。第一章是一幅斗争的场面,象征着人民向黑暗势力发起猛烈的冲击。曲中一开始出现强而有力的四个音。是“命运”敲门声的音型。也是主部主题。

到了第二乐章,听起来比较抒情,和第一乐章形成了对比,感觉就象经过战斗后的宁静和和平。而在本章中最后一次变奏,就像英雄的凯歌一般,具有豪迈和乐观情绪,而乐章的尾声也是对第一主题作了简单的展开。

第三乐章有一种另人动荡不安感觉,象又从和平专到战争中,曲中用了大提琴和低音提琴奏出急速向上的旋律,给人一种进前冲但又有点迟疑的感觉。

到了最後一章,第四章给人一种光明和欢乐的情绪,好象是大战结终後胜利的场面,第一部分以雄伟壮丽,旋律积极向前,第二部份音色明亮柔和,副部感觉轻松而带有起伏,到了结尾部份具有强劲的气势,表现出人民经过斗争终于获得胜利的无比欢乐。

在听完了整首交响曲後,可以感受到贝多芬在音乐上的伟大,和他在音乐上的贡献是多麽大。而《命运》可以说是他的最大代表作,如果未听过这首曲的话,真的可以说是一个极大的损失。

让我更有机会了解古典音乐

虽然以前也有听古典音乐,但都不比现在接触的多。选了这门课后,能够对西方的古典音乐有更深入的认识。由于在中学时是学中乐的,所以每次听古典音乐时会想了解它和中乐的共同与不同之处。当然一我这个外行人来说,我听西乐毕竟是“雾里看花”,但我却真的是乐在其中的。

坦白的说,这10周的课我是用很轻松的心情去度过的。我只当作是认真、仔细地听完一首音乐,然后再做些笔记将感想写下而已。这课程让我有机会接触更多西方古典音乐的精髓。对西方古典音乐的认识不再只是停留在贝多分这个赫赫有名的作曲家上,对音乐也不只是比才的“卡门”。我可以听到辉煌的音乐,也可听到宁静的小夜曲。可能别人会认为我得到的是那么的少,我却认为我收益很大。当然理论上的知识是懂得不多,但在感性上对古典音乐的认识却提高了很多。

在听了这么多的古典音乐后,觉得最喜欢的还是交响乐。因为它有丰富的感情、节奏、配乐等多方面的变化。听交响乐,我的感觉是自己就是作曲家,我好象能够感染到那首作品想表现的感情。我认为,一个作曲家之所以愿意作曲,我想他应该是认为只有音乐才能让不能用文字表达的感情完全地、不扭曲地诠释出来。所以在听音乐时我是非常仔细聆听音乐中各个方面的变化所表现出的不同的感情程度。

由于本身不是学西乐的,所以不敢也不能对任何的作品做分析。就如上所写,之所以会选择这门课纯粹是喜欢音乐,不管是让许多人觉得闷的中乐或许多人眼中认为较有水准的西乐。总而言之,对这门课的感想是:它让我更有机会了解古典音乐,让我很享受上这门课。

深深地喜欢上了交响乐

这一学期通过“基础网络外国音乐欣赏”课程的学习,首先,使我对交响乐的历史有了一个深入的了解,比如说:"交响乐之父"(海顿,莫扎特,贝多芬)大多喜爱使用小提琴与大提琴来表现旋律的轻快,轻柔,使听众能够体会出当时交响乐的辉煌成就,18世纪末可说是交响乐的分水嶺,它不同于18世纪中期以前。 18世纪前期大多数的音乐以宫廷与教会为主,而当时音乐本身体现出富丽堂皇,鼓吹神圣的神明,18世纪后的音乐出现了多姿多彩的民间文化,也使作曲家们在创作上得到了更多的发展空间和题材。

其次,提高了我对交响乐的欣赏与鉴别能力,例如:舒伯特的<<春之歌>>是一首典型的《无词歌》,是《无词歌曲集》中的一首著名的小曲。除了钢琴独奏之外,还被改编为其它器乐独奏曲,流行甚广。乐曲开始是优美的小快板,高声部流畅、欢快,富于歌唱性,表现了春光明媚、百花盛开的春天景色。乐曲的中低声部伴奏部分,从头到尾贯穿着琶音音型的和弦,烘托出生机勃勃、春意盎然的音乐形象。中段音乐在前面的基础上旋律起伏较大,显得更为热情奔放。伴奏色彩较为柔和,仿佛从春景的描绘进入对春天的热情歌颂。经过一段华彩乐段后,乐曲进入第三段音乐。钢琴很轻地奏出第一段音乐主题,接着,乐曲掀起新的波澜,旋律拉开、力度增强、音量加大,达到全曲的高潮,营造出情绪高涨、朝气蓬勃的氛围。最后响起一连串自低而高清脆悦耳的琶音,给人留下无穷的回味。

种种原因使我深深地喜欢上了这门课, 深深地喜欢上了交响乐……。怎么说呢?应该说是对音乐的一种热爱吧! 所以希望今后能够与更多热爱音乐的朋友一起分享更动听,更美妙的旋律。

聽音樂已經成為我每日的習慣

不經不覺已經上了網絡音樂欣賞十週的課程了,經過這十週的課程時間使我在古典音樂上有了很多的認識,而且興趣也越來越濃。

在這課程中,我從未聽過的古典音樂,也能在這裡聽到,而且全都是非常有名的,從中我可以了解每位作家的生平,如巴赫,亨特爾,海頓,莫扎特,貝多芬等,了解他們對音樂所作出的貢獻等,令我增加對中古期音樂發展的認識,以及古典音樂的由來及演變,從而增加我對音樂領域上知識,同時使我知道不同時期更有其代表階段,從格列高利聖到清唱劇到交嚮曲等發展情可以看到古典音樂在音樂的領域上不停地發展,速度之快是有目共睹的,加上各种各樣樂器的出現,男女混音等也可以加進古典音樂裡,使之更加完善,具有更高欣賞价值。而我目前所要學習的,是要從多种角度去欣賞領會,能獨立去分析和吸收要學的東西,培養自我的能力。

音樂在現實生活裡起了減壓作用,社會上各种壓力和學習的壓力,使我身心疲倦,能夠聽到一些輕快的音樂,使到身心舒暢,好像內心得到解放一樣,煩惱盡消,所以我對古典音樂慢慢地產生了濃厚的興趣,這可能是這科目使我的個人品味有所提高的關係,聽音樂已經成為我每日的習慣。

如何才能真正把握住音乐的内涵呢

时间飞快流逝,一转眼就已经过了半个学期了,我从网上跟从老师,一起步入那我以前从未认真接触过的古典音乐的殿堂也有两个月了。在这两个月里,首先要谢谢老师的细心引导,使我从对古典音乐一无所知,到现在的略知一二;从一开始只是对这门网络课程感到新鲜奇怪,到后来对这种教学方法的赞叹不已;能有如次之大的收获,是我在初选此课的时候所没有料到的。

我们先从欧洲的古代音乐入手,接着进入巴罗克时期的音乐,这是一个富丽堂皇的音乐时期。然后,我们欣赏到了第一首完整的协奏曲《勃兰登堡协奏曲》,但这首曲子更象是一首小提琴协奏曲,而且带有浓郁的田园色彩,使人有身心舒畅的感觉。在品味完《勃兰登堡协奏曲》后,我们又随老师来到了“宫廷音乐大师”亨得尔的家中作客,欣赏其为我们带出的著名合唱曲《哈利路亚》和《焰火音乐》,其中《哈利路亚》是我们耳熟能详的歌曲,只是开始的时候不知道它的出处,现在我不单只会唱,更对它的作者及其创作的背景有了一定的了解,相信这样对我更好地了解这首歌的含义有着极其重要的意义。然后,我们在老师的指导下开始进入到古典主义时期的音乐中,开始对奏鸣曲,变奏曲,回旋曲和奏鸣曲式有了分别的了解,开始脱离了音乐盲的体系,进入到另一种层次中去。在中考前的最后一课中,我们听取了海顿的《D大调第104交响曲》,在这里我学会了用心聆听,只有用心去听,才能体会出作者在曲中描写的种种。

最后,我想问老师几个问题。如何才能真正把握住音乐的内涵呢?如何学好这门课?有什么要注意的地方?我在做上学期期末考试题目的时候发现很多不懂的地方,请问老师,这些内容是否都是我们上课时候讲过的,还是要去查别的资料的呢?那我们的期末考试将会以什么形式考呢?谢谢老师半个学期以来的辛勤教导,希望能大家一起愉快地完成这门课程的学业。

很有走在时代尖端的感觉

一看到期中考的题目和要求,不禁有点担心,竟然要得写400字以上的文章,自问一向文笔不怎么见得人,所以立既选了自己认为比较能够自由发挥的题目,避开那些较专业的分析啊,评论啊甚么的。

其实说起来很惭愧,我自己是学钢琴出身的,自从幼儿园已开始学琴,八级(英国皇家)都已经好多年前考过了,但现在对音乐的知识却知道得非常少,有时连一些基本的东西也不会,可以说是很差的。所以来到这里念书便打算充实自己的音乐知识,尽管以后也非从事这方面的事业。基本上,学校里仅有的几个与音乐有关的选修课我都有选,包括《音乐欣赏》,《欧美流行音乐史话》,也包括华师大的《交响音乐欣赏》。

刚看到这门课时我也毫不迟疑地选了。照字面解我以为这个课程是依照老师的指示到不同的网站去听歌,然后在同一时间内和老师一起讨论。直到课程真正开始后我才知道不是这样的,而且才知道非校园网的学生不准选,因为听歌根本不连续,以造成我想听歌却有心无力,而且也不能按时交功课的总总麻烦。可我觉得麻烦归麻烦,我还是不想放弃这门课,因为我觉得是挺难得的。在网上上课蛮新颖的,很有走在时代尖端的感觉!(哈!)而且,这样的上课方式也很好,每一堂课都必须交功课,可促使每个学生都认真的去听每首作品,并且写成自己的感想和评论,这样才能见效,学到东西。不象之前的一些古典音乐课程,在课堂播放音乐作品时学生可以神游四处,考试的时候就背笔记,真正有收获的人没有几个。

说学这门课没有困难是假的,除去上网的困难不谈,在发表文章时总觉得自己词不达意,看见别人优美的字句,心里暗暗着急,为何自己就是找不着合适的形容词,或是觉得为什么自己学了那么多年的音乐,就不能更专业一点的去分析或评论呢?或许就是有这样的危机感,才会让我去读更多有关这方面的书,来充实自己。

幸好最近我的宿舍正准备装校园网设备,使我往后在这门课有了较光明的道路,希望它能快些装好,不用让我再到别人宿舍去做功课。对于那些住在没有校园网设备的宿舍而又有兴趣要选这门课的同学,不是很可惜吗?我还有一点建议,假如老师能回复每一个学生的发表,就如一对一对答,会不会更好呢?因为有些学生可能还不确定自己所发表的分析或评论到底对不对?!通过老师的回复或指导,学生便能更好的学习。不过,若是这样的话,老师岂非忙得不可开交了??

情愿称作作业

本来主题上想写“期中考试”,但是在现在的环境中——我现在在宿舍啊,现在是凌晨352分,我真的无法和考试联想在一起,所以情愿称作作业,我想更加适当些。:)

说回主题。——非常欣赏这个课程的机动和自由。

老师曾经有一篇文章“音乐接受能力一说”,老师的目的是希望我们能较有规律的去上每个课程,至少是真的在学,而不是灌水,而不是敷衍,——而我却偏偏欣赏课程的自由。

这是一个特别的课程,没有规定的上课时间、上课地点甚至上课内容。然后在夜半人静的时候,我静静的一个人呆在电脑前,捧着手中的热茶,耳中听着或肃穆的宗教音乐、或旋转轻快的文艺复兴时期音乐、或豪华壮观的古典音乐……这不仅仅是上课,而更多的是享受音乐。但这的确是在上课,却去除了上课本身的单调和死板。

我相信,音乐是一个能让所有人自由飞翔的天空,就象语言能够表达人们的所想一样,音乐存在的最重要理由是它能够表达人们的心情,使人与人之间更为贴近,更易沟通,在这样的天空下,所有人都尽情的表达或感受或神圣、或尊敬、或悲哀、或快乐的情感,而让自己不安烦躁的心情安静下来,于是我们会活得更平衡些,更快乐些。

其实,音乐所带给人们的不仅仅是感性上的享受,在感性的享受背后,是许许多多音乐大师严谨的考究和刻苦的实践,是需要很理性的分析音乐、解剖音乐,去找寻音乐魅力的所在,而这些往往用尽了音乐大师们一生的时间和精力,作为后辈的我们,能够有幸的欣赏到大师们的杰作,如果却仅仅保留在用以享受,也为免太对不住我们的先人,我们固然无法象前辈们那样去探索和创作,但至少应该去认识和了解前辈们的智慧和创意。

以上只是我在这个课程中很个人的感想,里面一定会有很多幼稚和单纯的想法,请老师多多指教!

呵呵。呵呵。呵呵。

我们开课已经有十周了,这次是我的期中考试吧,呵呵。其实,我选网络音乐欣赏这门课是因为它的形式新颖,所以当时就想试试。不过上课这么久以来,给我感觉最深的是,上这个课是没什么约束的,但是也给我带来了一些影响。首先就是很容易就放松自己,呵呵。因为有时候一有其它事情要做的话,就会认为这门课可以迟些再看,作业迟些再做也行,呵呵,有时候就这样拖着拖着的过去了。:(

总的认为网络音乐欣赏是一门很好的课程,呵呵,形式很好,可以听到很多经典与好听(呵呵)的音乐。我也希望我可以在这门课里学到更多的东西,不只是音乐,呵呵。其实老师,我一直都有这样一个问题,呵呵:音乐发展到至今,种类已多得让人眼花头晕,懂得欣赏古典音乐的人已不多见,再过几个世纪,这种古时候人们欣赏的音乐还有人会欣赏吗?

呵呵,写着写着,发现我对这门课的感觉都写完了,呵呵,自小写就不好文章的弱点又表现了出来,呵呵,只好又多写几句凑凑字数,:)

最后,祝老师的课程开的更好,让更多同学收益,呵呵。

课程也给了我一个想象的空间

其实我在这学期的课已很满了,从星期一到星期四晚都有课,一开始知道这课程时想到它在星期二晚,所以就不行了,但后来知道刚刚才有学长上完这课程,向他们了解到这是不需要在课室内上课的,而是每周二晚在网上上课就行了,当时才恍然大悟,原来网上音乐欣赏就是这么一回事,就赶紧去选了。

刚开始上时是蛮紧张,因为不知该从何下手,因为对网页的东西也不是非常熟悉,而且在刚开学时,宿舍内的网一直出现问题,导致在开始的前几周里无法上课,接下来就比较顺利了。

我觉得这课程最另我欣赏及喜欢的是它非常有弹性,虽说是在星期二晚上课,但有时刚好在那时候有一些重要的事情要办,那在一两天之后再上也行,又或者刚好我在那时非常累,或刚好那时心情很糟糕,不想上课,那我都能够很随意的选择第二天再上,这种有伸缩性的课程老实说是非常好的。

另外我觉得此种上课形式的课程还有一个优点,就是能使那些很内向的同学能自由发挥他们的所长。就好像一个很内向,或自信心不足的同学,平常在班上时都是静静的,不敢发言,也不能很好的表达自己的一些看法什么的,那他在网上就完全没有压力了,他能够把他自己所想的完完全全的说出来。可能我们在网上面看到的拿位最活跃,言辞最锋锐,幽默的同学,平时他只是一个在班上静悄悄,不敢发表意见的人。所以上这课程也给了我一个想象的空间,在线上讨论时,看到一位语言幽默,见解独到的同学,我们会想象他是个怎么样的人?会不会是我们认识的?这也蛮有趣的。

网络教学能激发同学们的思维

上了十周课的外国音乐欣赏,确实是认识了很多关于外国古典音乐的精华,其实当初选这门课是因为这是暨南大学第一门以网络教学的课程,以为可以在自己的宿舍房间对着电脑上课,可以很轻松的过关,其实不然。虽然只是每周在“在线讨论”上交一次功课,但必须要有深刻的领悟和认识才能把当周课程的感想说出来,事实上用的时间可能比一般的晚选课程还要多,完全要考察同学们的自律性,不能像平时一样得过且过,因为如此,确实令我对古典音乐产生了兴趣和有了新的认识。

网络教学的架构和发展在中国还是在起步阶段,但在美国等发达国家已十分普及,由于互联网的应用和需求越来越大,无论在商业和日常生活上也与它分不开。网络教学绝对是中国教学道路上未来要走的方向,事实上我觉得中国的教学方法相对于外国是比较落后的,大学生的自我思考能力已相当成熟,但在中国的填鸭式教育制度下,我们每天所学的知识就像填鸭式一样被硬载于脑中,考试的时候便把课本的内容 照搬上去,往往能得到很好的成绩,但到了实际社会应用上还能得心应手吗?大部份只能满腔伟论,纸上谈兵。

天生我材必有用,每个人的天赋和才能都不同,网络教学正好能激发同学们的思维。把所学到的知识经过思考据为已有成为自己的财富。面对日益激烈的世界性竞争,中国需要的不是机械式的书呆子,而是能够发挥自我潜能的人才,希望网络的教学方法能在暨南大学以及中国其他学府发展下去。

网络音乐欣赏课程感想

这是一门建立于学校网络的新兴学科,它的出现为我们提供了许多方便。

首先,它不规定上课时间,不用每天都睡眼朦胧地去上课:不规定上课地点,可在学校内或学校外任何有连接internet的电脑上获得所需要的知识及交作业。作业不用纸和笔,这是一种相当环保的交作业方式哦!在网络上播放音乐,能在紧张的学习中起到令人身心舒畅的作用。进修这一科目对其他学科的学习起到帮助的作用,它还能使我们增加对互联网的兴趣及认识。

其次,他开创了教授大学学科的先河,免去了繁忙的上课、下课,免去了繁复的笔记,离开了枯燥的课堂,若将此进修形式进行推广,他会令学生生活更精彩、充裕。

说真的,在选修这科之前只是想随便那个学分就算了,当真正接触后,以前的“歹念”全都落空了,是因为这课程比我想象中更好,资料非常丰富,很多秩序,不会杂乱无章。最主要的原因是:老师你的“无形鞭策”(因看不到老师的脸!),使的我们这些“悠闲一派”都不得一一就范!

这门课一流不过校园网九流,学校网络系统若可得到改善的话,这将近乎完美。每一个人好比一首曲子,每一个时代的人不胜其数,曲也一样,要从这些人或曲脱颖而出而出,就要看你的能耐了。Back

《 年 轻 的 古 典 》____基于网络的外国音乐欣赏课程论坛____第三期(学生专文)

年轻人欣赏古典音乐可能遇到的困难____JUAN

古典有如一片深沉,广阔,时而汹涌的海。站在海边的人,明知这海中有无尽的资源,无尽的精华,却不知该如何下海,如何去提取它们。有的下海了,却又不得不上来;一开始不知所以,只认为自己不能接受,而没有讨究没什么。隔了一段,又下海:这次在海里畅游了许久,似乎得到了不少东西,但最终还是要上来。往返多了,方知道许多客观原因的存在,使大多的人容易浅尝辄止,这是十分可惜的。

再有一种人,虽然能够长年泡在海里,但他所得很有限--直接从聆听里得来的收益不多,要与朋友探讨,阅读资料,评论,从这方面得到体会。还有一种人,也长年泡在海里。他自以为已经属于这片海,了解这片海,正在不断地从中汲取养料;但岂能料到,他也许对这片海有些许的感性认识,但绝谈不上,更谈不上爱。这个爱,是要你完完全全地去投入,去爱这样你选择的东西。你需要付出,需要热情,需要执着。看到许多人在海上海下徘徊,实在有点感慨。

1、动机问题

下海(我们假定古典音乐是一片海洋)之前,先问你为什么要下海?如果你搞不清楚,就先把这个问题弄清楚。我个人来看,这点非常重要。假如你是看到旁人在欣赏古典,并且认识(准确地是听说)到古典是一门高雅艺术(我们不避讳高雅这个词。高雅和粗俗往往引来争论,但实在意义不大。打开天窗说两话,古典就是高雅艺术,这不代表旁的艺术一定是粗俗的,对欣赏这些旁的艺术的爱好者来说,更重要的是心里要有一句话:我不管他是高雅还是粗俗,反正它打动了我,我喜欢就行。就这点,你也不会对高雅这个词的使用有多大意见。这些句话是典型的老生常谈,但我们为了避免无聊的争论,还是说一说),而为了使自己品味更高雅一些而去欣赏,那么我劝你立即上海,不要再听了。说得难听这就是附庸风雅。一旦看到古典音乐这个词,你问自己为什么要去听?首先想到的绝不能是高雅,高尚这几个词,而是她纯粹的美:带着无限的快乐,忧愁,感伤,纯洁的古典精神的美,带着沉淀了几百,上千年的历史的精华----人类的智慧,思想,感情,与自身,环境作斗争,不断升华进步的结晶。你这是需要有对自己灵魂的一种高度的责任感。你是为了提升自己,为了熏陶自己,为了追求艺术和真理才去听的。对古典的追求,必须要有这种真诚,这些大家都可以扪心自问。倘若你缺乏这些真诚,你会在海里泡了一些日子后,无奈而愤恨地爬上岸来。假如你执意要留在海里,你也会对自己的灵魂说:没有真诚确实不行。一日不真诚,一日体验不到古典的美。这种教训是惨痛的。

听古典之前,需要充分的勇气,下定决心,为什么这么严肃呢?因为你已经决定去爱了。假设你只是随随便便地捡几张唱片听,也许你能体会到音乐些许的美,但你将长久的留在浅海里。你很喜欢古典音乐,但你把她当作普通的朋友,当作你的消遣,娱乐,而没有尊敬和高尚的爱,没有一腔热情,没有把她当做你伟大的老师。如此,你将很难体会到古典真正的魅力,和了解到她所能带给你的东西(了解不到,更难替得到了)。这些话并不偏激,相信许多热诚的古典迷会同意我的不少观点。

2、心态问题

有了良好的动机,决定要到古典的海洋里汲取养料了,是否意味着你将成功?绝对不。你此时就要审视自己的心态了。这里不是问你有没有一颗诚心去听,而是说你的精神、思想、气质、价值观和知识结构问题。古典虽然能够陶冶你,但在古典接受你以前,至少需要一定的基础。

年轻人十分浮躁,难得安下心来。没有一颗真正恬静的心,你就无法全身投入古典的海洋。古典音乐需要你身上的不少气质。譬如你一颗安逸,平和,谦卑的心;纯朴大器的性情。你不能偏激,不能偏执,充满太强烈的感情,爱和恨都好;你需要在心中发现一种'和',找到一种平衡。假设你一直都是处于烦躁,不安的状态,那如何安心的面对这些安逸,深沉的音乐?你马上会觉得它们平淡,缺乏刺激,没有味道。你需要有一颗不断思考的心,你需要有独处,理智整理自己思维的能力。古典音乐往往如此,要求你审视自己的灵魂,总结自己的过去,现状,使你看清现实和自己。假设你每日混沌,难得思考,那么单独的面对这样的音乐,你会感到难以忍受的迷茫和空虚,理不出头绪。你需要有严格的是非,善恶观念,并且具备审视自己的勇气。当你面对如此的音乐,你的心中也将被美贯注;倘使你一直没有善恶,美丑的概念,一直对它们不予重视,对自己不加约束,游戏人生,那将无法面对这种纯洁的美。因而,整理自己的心态吧。一朝恬静下来,以“和”“爱”来贯注你的心,你方能自由自在地在古典的海洋遨游,享受她的一切。

除了这种气质,也有一个人文知识方面的问题。现代人为现代文化包围,生在这个时代,长在这个时代,离古代人文气质越来越远。这也是十分正常的。然而古典音乐属于过去的艺术,虽然音乐有超越时空的魔力,但它仍然无法根本摆脱时代的束缚。毕竟人文是在发展,社会经济政治是在巨变,物是人非。你一听,就知道古典音乐的气质和现代音乐截然不同,这些就不需细加描写了。

因此假设你被现代文化包围,譬如现代文学,现代题材的电影,其他现代艺术,现代的价值观念,现代人的人文气质,一切现代的事物(大自然除外),那么你要跨入古典的槛一定有困难--你不可避免的感到一种时代的隔阂。此时怎么办?全心全意的拥抱古典文化。依我个人意见,古典文学是最好的使你具备古典意境,了解古人气质的途径。几部俄法小说读下来,你自我感觉一定会不同。多读,多积累,你会变得更思想细腻,丰富,感情更深沉,雅致,更能体会其他古典的美。几个很好的选择,譬如古希腊的雕塑,建筑,文艺复兴的绘画等,都能达到陶冶你的作用,使你更有古典的味道。祖国的大诗人,大词人也可以多接触,虽然中西有差异,但就我个人体会,对培养你的意境绝对有好处。因此只有自己充实了,具备了一定的积累,才能更好的接受,理解古典音乐,文学方面,有条不错的路是「约翰·克利斯多夫」---「贝多份传」---入门---「傅雷家书」---继续入门。

3、环境问题

有了正确的信念,意境的积累,是否就能很好的欣赏了?也很不一定--古典音乐的欣赏太受环境局限了。古典音乐有如一桩秘密,你心头的秘密。很多时候,你只愿意自己听,一个人静静地听。对周边的环境要求是苛刻的,必须恬静。有噪杂的话语是不可想象地,你一定会把音响,耳机关掉,这种亵渎是不被允许的。即便没有噪杂的声音,让人烦乱的环境(肮脏,混乱等),不断的同学来往走动,都使你无法安心。此时你必不愿意再播放下去。对自己心爱的音乐,只有把自己能够得到的最安逸,恬静的时光留给她。

等你越来越沉迷于该音乐,你对她的爱越来越深,你对播放她的环境也越来越苛刻。你不会愿意在许多人面前播放:即便有一个人不懂得欣赏,作出不屑的神态,你也会感到莫大的侮辱。这似乎不利于音乐的推广。但你即便当面热心地把音乐推荐一番,也不愿意冒与多人共听的危险。让他们回家自己听吧。

在宿舍这样的环境,即便有几个朋友乐意聆听,播放出来仍然感觉奇怪。譬如在一个凌乱,狭小的宿舍,周边的房间都很嘈杂,你们几个建立了一块圣地,有共同爱好,但很可能仍然不大乐意播放古典音乐。因为环境狭小,混乱,拥挤,一股现代学生宿舍味道。你放起莫扎特的钢协来感觉一定很怪,更莫谈宗教乐等。况且其他宿舍来往人的目光,稍有不屑,好奇,都将激起听众的不满--他们自己都奇怪自己如此强烈的自尊心和对音乐的尊严的维护----真正爱乐者。因此音乐越发成为你的秘密,你爱之越深,你越发不愿意在公众场合听。(千万不要把它和听到一段Beatles后陶醉万分,恨不得在广博站播放的心情与之比较)对于学生来说,如果住宿舍的,就相当困难了,需等夜晚安静时,或其他无人的时候自己欣赏。这种时候毕竟有限。

年轻人听古典的不多(我们这个“听”,算起来还不是一般的听,得算爱好者才成),氛围建筑不起来。一般同学只能一个人独自欣赏,并且与大家的趣味不同,得不到旁人的理解(指对你音乐的理解,非对你),感到了,也没有倾诉的对象。一个人执着的追求一种东西是不容易的。许多弱者就对环境妥协了,和旁人一样。毕竟,呆在人群里暖和,安全”。一个人的追求要面对许多的孤独。

4、器材/硬件

器材不能说是一个很大的问题,但也不是一个小问题。一般来说,古典对音响的要求相当高。HIFI一般同学在学校没有,在家里自然没有问题,在学校里,即便有了,你用它播放的欲望也不会很大,而且会越来越小。如前所述。晚上拿DISCMAN听听独奏,室内乐是不错的,但效果没有保证。譬如我原来听Argelich弹Chopin的Prelude,S。Richtre弹Bach的平均律洋琴,bass都十分不敢恭维,按照我挑剔的口味,效果很勉强,但可以接受。至于电脑音响,我的感觉是免谈,还不如听耳机。实在没有选择也很无奈。

有的人喜欢上网寻找MP3,甚至到了古典版也是。象古典这样的音乐,应当激起你十分的爱。翻版这样便宜,你也不去购买,还要委屈自己听mp3(朔拿大以上的,还要一个乐章一个乐章的下?),实在太对不起这音乐和你自己了。我们这里还不谈MP3播放的效果。因而器材方面的限制很大,但还不是不能克服的。

5、选择问题

面对浩如烟海的古典世界,该选择什么?刚入门者尤其需要慎重,最好把初次听的古典选择为最动听的,让她瞬间打动你。我亲眼看到有的入门者,上来就购买马勒,巴赫无伴奏大提琴,b小调弥撒,华葛耐的特利斯当与伊索而得,德彪西的室内乐,理查斯特劳斯的查拉斯图如是说的。没错,这些都是推荐不完的绝顶精品,但作为入门者的你,能接受得了么?你胃口也忒大了。还是老老实实地从'悲怆'朔拿大,K525夜曲,鳟鱼,肖邦夜曲Op9。2开始。上来就选择晦涩,艰深的大部头,只能打击你的信心,怀疑自己的欣赏能力,认定自己无法接受古典。

循序渐进是必须的,任何踏实的学习都没有捷径,欣赏音乐也如是。从浅开始,渐入佳境。面对无数的作品不需慌,广泛收集入门资料,选择合适的作品,作曲家进行欣赏。对版本无需研究苛求,得到什么就老实听什么--你连原作品都未听熟,没有自己的印象,又如何谈比较不同演绎的nuance?即便演绎被认为一般,也没有关系。入门者拿到一张唱片,入耳的一定是作曲家,而不是演绎者,演绎不佳,你也觉察不到--你得慢慢地,才能细腻起来。

有人说得对,狂听阶段不适合听古典。初听古典绝不讲究多和广,而讲究精。假设你上来就想把文艺复兴,巴洛克,古典,浪漫,新古典听个遍,那你注定要失败,最后什么也听不成。这是一条危险的弯路,流行也许可以这么听,有人证明成功过,但古典是万万不能。假设有人告诉你他就是如此听过来的,那么他说的话一定值得怀疑。选择作曲家,作品,唱片,总结来十分简短,就是目标明确。该方面的问题,可以参考不久前的“给古典入门者的建议”一文。

6、乐理问题

听流行过渡到古典最头疼的一定是乐理,特别对一般的乐迷(就是连乐器也不太玩的)古典的欣赏一定需要一定的乐理水平,这个水平不要求高,但要求你有”一定的水平”,一定的基础,具体如何,需得各位自己体会。随着对乐理的学习,对这些音乐的感叹,钦佩,欣赏也会不断升华。譬如你学了对位,赋格,再听巴赫,欣赏他的精湛记忆,犹如复杂的精密仪器般宏大的音乐,才会有这方面的感叹和震惊。假设你不了解乐理,则只能在感官上得到一些和纯粹内心的共鸣。不要说音乐技巧,技术没有意思,业余的人听音乐光感动就行了,这样听音乐还嫌幼稚,其实乐理并不复杂,了解个大概就好,你听起来绝然不同,对作家会有更理性的认识,对音乐会有更深刻的了解,个人会得到更大程度的享受。

除了乐理外,还有乐器方面的知识。这些除了多听外,还要请教专业人士。研究大演奏家的演绎是非常有趣味的。平白地说,为什么说某位钢琴家是优秀钢琴家?就在于他的技巧,他对作品理解的表达的准确度,以及他的个性的发挥。这些需要精细的品味。技巧方面,举个例子,还拿熟悉的肖邦第二钢奏来说,第三乐章中'回忆'的一段极端优美的极弱音的旋律,通过比较不同演奏家的表现,你就可以发现他们哪个功夫高,哪个确有大家风范。也只有比较过后,才了解大家真正的高在哪里。具体地说,第四乐章Presto里,Rachmaninoff的演奏最让人心动。有如风驰电掣,让人压抑得透不过气来,短短几分钟内,音色竟有三四次显著的强弱,弱强变化,每个强弱变化中的音色梯次变化也异常清晰,实在体现了舒伯特所说:“似强有力的手压抑了叛逆的灵魂,使那特别恐怖的幽灵与我们对话。”这一奏鸣曲如此让我心动,以致让我收集了其他如Cortot,Brailowsky,Kilenyi,Argelich,Robinstein,Ashkenazy,Francois,Horowitz(不胜枚举)等众名家的演绎,体会他们各自表达的精妙,了解谁才是演奏肖邦之王,了解谁演奏的肖邦,真正接近自己内心的诠释。没有对钢琴演奏常识的基本了解(譬如触键,踏板,rubato之类技巧,也就无从欣赏这些大家们技艺的精妙--你听上去会觉得他们弹得都差不多),这就损失了许多乐趣。

同理,指挥艺术则更为精深,也更有如海般的宽广深远。爱好者热衷于比较哪个指挥家演奏的贝多芬九交更广阔,壮观,富有史诗般的绚丽,无可比拟的气氛,气势,更贴近作者的作曲意旨,又譬如Furtwangler的爱好者,更会收集这位伟大指挥家不同时期对同一作品的演奏--他不断的在创新,即兴,改变改进自己的演绎方式,深化自己的理解,爱好者们可以收集他的不同版本的唱片,比较其中的差异,找到自己的最爱。因此乐理,乐器,演奏,历史知识的不足,将影响你的欣赏。但只要你不断的学习,了解,就会不断的提高欣赏水平,发现越来越的蕴藏在这些音乐中的内涵,力量,乐趣,让你心醉神迷,回味无穷,收益终身--------

说了许多,算是提出了一些问题,但解答就谈不上了希望更多的人能够参加到古典爱乐者的队伍来。一颗真诚,执着,富有热情的心是最重要的,有了这个,旁的东西都可以慢慢培养,慢慢熏陶。年轻时代听古典有特别的意义。在年轻时被贝多芬,巴赫感动,将是你对自己心灵播下的最奇异的种子。你将终生为之收益。更实际地的,巴赫可以抚慰你的心灵,培养你宗教家的性情,莫扎特带给你无限的和,纯粹的古典主义,古希腊精神的健康的美,贝多芬给予你与命运都斗争,与社会一切恶,丑事物斗争的力,勇气,是直照进入你心的太阳,带给你对人类,自然的最热烈的爱。Back

《 年 轻 的 古 典 》____基于网络的外国音乐欣赏课程论坛____第四期(贝多芬专题)

A:贝多芬《c小调第五交响曲》是他一生中最有代表性的作品,也是西方古典音乐最负盛名的作品。它主题突出,内容丰富,结构紧凑,真正达到了“浑然天成”的最高艺术境界。只要欣赏过贝多芬的《c小调第五交响曲》的人都会被其紧凑的节奏所感染,尤其是他音乐刚开始那猛烈的三连音,让人听了觉得好象是叩醒人们心灵的音乐之符,而在历史上也解释为“命运之神在敲门”,因此这部交响曲也约定俗成地被称为《命运交响曲》。

多少年来,贝多芬这首交响曲成为世界上许多生活在痛苦生活中和为了追求美好生活而反抗统治阶级统治的人们的精神动力,这些人从它所体现的坚强意志里汲取力量,因此经过几百年的流传使得不同肤色、不同血统、不同信仰、不同时代、不同年龄、甚至互相为敌的人都不约而同地喜欢上了这部交响曲。贝多芬这首交响曲是一首标题音乐作品,他在这首交响曲第一乐章的开头,便写下一句引人深思的警语:“命运在敲门”,从而被引用为本交响曲具有吸引力的标题,作品的这一主题贯穿全曲,使人感受到一种无可言喻的感动与震撼,完完全全从心底激发和鼓舞了人的斗志。我想,在音乐史上能让音调调动起我们情感的空间如此之大、冲动如此之强烈的乐曲再也找不到第二首了,音乐的奇迹再也没有比在这里更突显,更完美了。

贝多芬的《c小调第五交响曲》整部作品精炼、简洁,结构完整统一,全曲共分四个乐章,四个乐章都采用快板的形式演奏,并且每个乐章都赋予了独特的意义。如果要对这首交响曲作出评论,我想在这里引用恩格斯的话语来评论是最恰当不过的了,恩格斯对它的评价是:“如果你不知道这个奇妙的东西,那末你一生就算什么也没有听见。”他在第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀,那种忧伤的痛苦”;在第二乐章里听到了“那种爱情的温柔的忧思”;而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”,又是那么鼓舞人心。总之,四个乐章听下来,该抚平的都抚平了,该牵挂的,依旧是人类精神的永久牵挂,伟人的交响曲依旧徘徊在上空之中……

B:贝多芬BEETHOVEN(1770-1827),伟大的的德国作曲家,维也纳乐派的代表人物之一,并开创了浪漫派的先河,一生当中创作了大量的音乐作品,其中以他的九大交响曲为代表,降E大调第三(英雄)交响曲,C小调第五(命运)交响曲,F大调第六(田园)交响曲,D小调第九(合唱)交响曲,最为出名。但是,我今天,想说说的是贝多芬A大调第七交响曲,虽然它没有前几首交响曲那么有名气,可我对它情有独终,我猜可能只有我写第七交响曲吧,呵呵,说笑的,暨南大学卧虎藏龙,没准还有写第八或第四的也保不准。

好了,来真的,我之所以喜欢第七,是因为他既不象第三那样,给人以战斗的感觉,也不象第五那样使人紧张。而第六又太柔了,太美了,不是十分舒服,第九又太雄伟了,如果说第三是呼唤人民起来战斗,第五是自己的反思,寻求答案,反抗命运,第六是歌颂生活的美好,第九赞美和平,那么第七就是夹在他们中间英雄与人民的同欢。

乐曲在一声和弦声中开始,慢慢由强到弱,慢慢渐慢,紧接着才由双簧管奏出间断的三连音,随着乐曲一步步的前进,双簧管又由断逐渐连了起来,形成整个第一乐章的第一主题。第二乐章有着浓厚的宗教气息,完全是弦乐站主导地位,但是庄严中没有紧张,和谐中不乏力量,叫人一听就有一种思想力。他的第三乐章,可以说是木管的天下,那部分的长笛的跳跃性音符,一开始就深深的抓住了我,给人以轻快的感觉。在第四乐章的主题中,完全是主题的伦奏,很舞曲话,不,应该说,全曲都很有舞曲的味道,活象是英雄在与人民为胜利而狂欢。

其实,我的评论也没什么,就是大概的说了说。但从贝多芬的角度来说,我想,他的第一,和第二交响曲,可以说还没有那么成型,可以说他是在试写,尤其是第一交响曲,一看乐队的配置就知道不是十分完整,但是,他已经成熟了,海顿也说过,我们很快就会看到真正的贝多芬了,结果,等他第三交响曲一出来,就一发不可收了,随后,5,6,9,接踵而来。如果从他的思想来看,我觉得他也很受当时社会进步革命思想的影响,从第三他撕掉的扉页,大革命失败后的第五中的沉思,第九的对和平的赞美,都可以清楚的看到他内心的思想。

C:贝多芬是出生在一个宫廷家族,父亲和祖父都是宫廷歌手。因此贝多芬受到特殊的音乐培养是必然的,而他的音乐天份应该也是得到家族遗传,而且更胜过他的父亲和祖父。贝多芬是欧洲近几个世纪以来紧随着海顿和莫扎特后又出现的一位伟大的音乐家,虽然他跟海顿学艺过,但他青出于蓝而更胜于蓝,不仅他的作品形成了独立风格,而且他个人也树立了艺术家的独立人格。

贝多芬一生孤独、耳疾缠身,甚至在全聋情况下过了下半生,在他失聪这时的音乐创作带上了深思的性质。真的很难想像一个失聪的人的内心世界里能有这么强烈的音乐创造思维,《第九交响曲》的完成,标志着贝多芬的创作进入了一个新的阶段。《第九交响曲》是贝多芬在失聪期间在1814年开始作曲并用了九年时间完成,这是贝多芬登峰造极的作品。这部四乐章作品,从悲剧性的斗争场面,经过积极的行动和哲学性的静观思考,发展成为一首全人类和平、自由、平等、博爱的欢乐颂歌,体现了贝多芬通过斗争得到胜利的崇高理想。

D:贝多芬的《第五钢琴协奏曲》共分三个乐章。第一乐章是奏鸣曲式;第二乐章是变奏曲式,包括主题和两次变奏;最后一个乐章是奏鸣回旋曲式。

第一乐章以管弦乐队一声和弦巨响开始,用浩荡宏大的序曲产生震慑人心的威力;接着小提琴在中音区沉稳地奏出了主题,在它有力的长音之后还带有装饰性的连音,延伸序曲的震撼。然后是主题的反复演奏,伴随着不明显的副部主题,在一段较短的过渡之后很快进入了再现部,副部主题得到明显的提升,最后以回应序奏的三个有力的和弦结束第一乐章。第二乐章以较柔弱的曲调为始,表现变奏曲的主题,主题呈现之后配以管弦的衬托,钢琴高音的演奏使主题得到升华;主题的其它变奏由木管乐器来完成。终曲乐章以向上的强劲音乐带动听众的热情,呈现欢乐的景象。

E:贝多芬是一位性格倔强,不向命运妥协的伟大音乐家,从小开始,他的生活就过得不好,在以后不论生活,身体健康,爱情方面他都事事不顺利,还是努力的朝着他的音乐目标前进,最后终于成为了一位伟大的音乐家。贝多芬的作品受十八世纪启蒙运动和狂飙突进运动的影响,他生活的那个时期,正值法国资产阶级革命时期。法国资产阶级浪潮正冲击着则整个欧洲,而贝多芬正是它的用护者,他的音乐很多也是受了革命浪潮的影响,他心中充满了自由,平等,博爱等的理想,音乐中蕴含强烈炽热的激情。后来,他的耳病给他带来了不幸,折磨与痛苦,但他并没有被耳聋这疾病所打倒,而以坚强的毅志克服了它。

贝多芬创作了《第三交响曲》以献给它所崇敬的英雄-拿破仑,贝多芬诚心拥护法国大革命,他在曲中倾注了他对阶级革命的全部热情,表现出了无比惊人的创造力,在曲中用音符塑造他心目中为理想奋斗的英雄。《热情奏鸣曲》英雄豪迈、气势磅礴,贝多芬表达了爱祖国,反封建的思想感情,说出了当时人民对自由的热切需求,充分表现出了那种热烈的感情。《命运交响曲》刻划了黑暗与光明的斗争,歌颂了人民争取自由,胜利后的那种欢乐,标示着他的人生主题“通过斗争,取得胜利”。《田园交响曲》是部具有纯朴民间音乐风格的交响曲,表达了他酷爱大自然的真挚感情,将音乐化成了一幅美丽的画面,清新而优美。《合唱交响曲》表现了贝多芬不屈服于封建势力,憧憬人类能团结在一起的理想,战胜痛苦,把欢乐带给全人类。

从贝多芬的作品中,能感受倒他那种与命运拚搏,不断斗争,并且热爱大地,热爱自然,崇尚自由,和平的伟大情感。他那大胆的创新精神和桀傲不驯的性格,及充满着热烈高尚的情感,将欧洲音乐带向了创新,有朝气的境界,开辟了浪漫主意的道路,对世界音乐的发展有着深远的影响。

F:音符的共振、旋律的感动那都是音乐家享受生命和诠释生命的独特方式,对于声音的敏锐触觉那也就是代表着音乐家的生命力,在常人的眼中如果失去了听觉似乎便代表着音乐生命的结束,在贝多芬的内心中似乎没有因为这点而间断过,人生的希望并不一定在于事物的表面,更应该体现在内心的活力上,《命运》似乎便是在述说着这样的故事,在一开始强有力的震荡下似乎变代表着人生的无限高峰和希望,亦隐含着对生命的不平和悲愤,再中间的乐章当中不乏有着一些让人觉得低潮和许多无奈甚至是绝望和不平,但是在那时的当而在那些旋律中又让人感受到更有着希望的小草在萌芽着,当你发现在生命的绝望当中又有着快乐的荣耀,让人不由的联想到寒冰岂能断流水,枯木也会再逢春,贝多芬也是如此,在别人的眼里是绝望的,但在这位音乐大师的世界中却是让他又再度得到新的音乐世界和重生,或许在这世界中并不是每一件事都是那么的美好,但却要对每一件事都充满希望,生命有着朝气蓬勃和刚强的一面,也有着柔软和安详的一角,没有绝对的好或者不好而一切只是在于我们内心的定位,《命运》便是由乐章演奏的方式在述说着人生。Back