蒙特维尔弟
ball2.gif (4681 bytes)蒙特维尔弟

 巴罗克时期的音乐 

(1600--1750)

阅读参考

巴赫
进入ball2.gif (4681 bytes) 巴赫

亨德尔
进入ball2.gif (4681 bytes) 亨德尔

    16世纪文艺复兴末期到18世纪中叶启蒙运动期间,欧洲开始由封建制度向资本主义制度过渡。进步人士继续发扬文艺复兴时期的人文主义精神,追求真理、揭露黑暗、歌颂美好的理想,资产阶级民族意识和观念逐步形成。在这样的时代背景下,出现了培根、笛卡尔、斯宾诺莎、伽里略、牛顿等伟大的思想家和科学家及莎士比亚、莫里哀、蒙特维尔弟、巴赫、亨德尔等伟大文学家和音乐家。

    音乐史上的巴罗克时期则指这一时期发展起来的一种音乐流派。巴罗克音乐艺术气度高贵, 情调感人,比文艺复兴时期更丰富,更具戏剧性。代表了1600--1750年间欧洲的音乐特点

    16世纪末的意大利,一些具有人文主义思想的音乐家和诗人成立了《佛罗伦萨伙伴》艺术小组。在佛罗伦萨,以复兴古希腊戏剧精神的歌剧《达佛涅》《欧里狄克》上演引起了轰动。作为大型综合性艺术的歌剧,真实地、生动地、戏剧性地表达了人的感情。当时,意大利式歌剧在欧洲占有显要的地位,并推动了清唱剧的发展。管弦乐的独立与发展,是巴罗克音乐艺术的另一特色。其中又以科雷利、维瓦尔第、巴赫、亨德尔等的奏鸣曲、大协奏曲最具代表性。Back请点击后面的图标返回

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    当时,英国完成了资产阶级革命;法国正经历路易十四的统治;德国刚进入战后复苏期;意大利则外受侵略,内处教会控制之下,各国的政治、经济、文化发展很不平衡。请点击后面的图标返回Back

 

 

 

 

 

 

    蒙特威尔弟(15671643)在文艺复兴时期音乐史中的地位完全可与莎士比亚在文学史中的地位媲美。他的歌剧、圣乐、世俗声乐等各种音乐体裁的作品均由传统手法出发,再以富于想象力地运用现有风格予以革新,以至于在20世纪仍引人注目,留下的许多音乐学之谜在音乐史学家中争论不休。Back

 

 

 

 

 

 

    巴罗克“Baroque”一词源于葡萄牙文,原指珍珠光怪奇异的外形。始于对意大利雕刻家贝尼尼作品风格的表述,后泛指17至18世纪德、奥盛行的华丽而辉煌、融雕刻与绘画为一体的建筑风格。巴罗克一词在18世纪引入音乐评论,借用来描述这一时期与之相比拟的欧洲音乐文化风格, 初含退化和堕落的贬义。19世纪后被艺术史学家以一种艺术潮流予以肯定。Back请点击后面的图标返回

 

 

 

 

 

 

巴罗克音乐的特点:

    1.中世纪教会调式体系解体,大、小调式取而代之,以新和声功能观念形成的数字低音广泛应用,亦称数字低音时代;

    2.二部结构原则上的音乐发展及织体运动中的浑然一体,开拓了对位法;

    3.音乐旋律连续展开富于流动性,节奏稳定贯穿乐曲始终,力度以整体为单位出现强弱、刚柔变化的对比;

    4.欧洲音乐的许多重要体裁初步形成,如歌剧、组曲、奏鸣曲、协奏曲、清唱剧、康塔塔(大型声乐套曲)等已具备经典形式。Back请点击后面的图标返回

 

 

 

 

 

 

    《达佛涅》《欧里狄克》是现存最早的两部意大利式歌剧,由佩里等创作。两部歌剧都使用了朗诵调,数字低音和小型乐队间奏,并以独唱与合唱相结合的形式展开。至17世纪,伟大的蒙特威尔弟开始致力于歌剧戏剧性表现手法的探索,他的歌剧《奥尔甫斯》以极富表现力的声乐和大型乐队而初具交响化,使歌剧艺术渐趋于完美。Back请点击图标返回

 

 

 

 

 

 

    清唱剧亦称“神剧”“圣剧”,起源于16世纪罗马,包括独唱、重唱、合唱和管弦乐,是一种大型宗教性声乐套曲。亨德尔以英雄气概的《圣经》题材创作的清唱剧,将这一体裁引向了历史的高峰。Back请点击后面的图标返回

 

 

 

 

 

 

    这一时期的器乐组合形式多样,新型的器乐曲、合奏曲体裁形式被逐渐固定下来,其风格也已逐步形成、并不断发展,而运用音乐概括哲理和刻划心理,则是巴赫的伟大创造。Back请点击后面的图标返回