海顿

莫扎特

 古典主义时期的 

音乐(1750-1820)

阅读参考

贝多芬

    18世纪下半叶,随着社会各方面的进步与欧洲资本主义发展的进程,德国、奥地利在意识形态领域里蓬勃兴起了启蒙运动。人们思想上及生活中出现的新气象,也影响了当时的音乐创作。在欧洲音乐交流活动的中心--维也纳,逐渐形成了以海顿、莫扎特和贝多芬为代表人物的“维也纳古典乐派”,他们的伟大成就,构成了18--19世纪之交音乐文化的高峰。

    古典主义时期以完善了一套器乐的大型曲式为标志,并规范了奏鸣曲式和奏鸣交响套曲。

    此外,在古典主义时期基本确定了交响乐队的组织形式,形成了完整的双管编制乐队。在此之前的乐队仅弦乐组是完整的,木管、铜管乐器和打击乐器有组织的充实到乐队后,加强了乐曲的和声效果,使乐队的演奏能产生出浑厚、均衡、色彩丰富的音响,这种乐队组织形式一直影响着以后的音乐发展。古典主义时期音乐的发展在器乐方面成绩比较显著。

奏鸣曲】【变奏曲式】【回旋曲式】和【奏鸣曲式

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    在启蒙运动中,出现了赫尔德、康德、黑格尔等一大批著名的思想家和歌德、席勒、莱辛等文学家。他们提出自己的政治理想、人生哲学和艺术主张,传播法国启蒙学者伏尔泰、卢梭、狄德罗等的政治、伦理和美学思想。Back

 

 

 

 

 

 

 

 

    如独奏奏鸣曲、二重奏、三重奏、四重奏、室内乐、协奏曲、交响曲。主要特点是:作品具有生活的真实性和鲜明的时代感;曲式结构规范,主题乐思发展严谨,功能和声完善,配器细腻,音色力度变化丰富;作曲技法上创造了动机展开的发展手法,用旋律模进、变速度、变节奏、变调性、变和声织体等方法,造成乐曲发展趋势。Back

 

 

 

 

 

 

   【奏鸣曲】(Sonata)是一种多乐章器乐套曲,亦称奏鸣曲套曲,由三、四个各具特色的乐章组成。在16--17世纪时泛指各种器乐曲,18世纪起专指器乐的独奏曲或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲(如钢琴奏鸣曲、小提琴奏鸣曲等)。各乐章的基本特点与曲式为:第一乐章快板,奏鸣曲式;第二乐章慢板,变奏曲式、三部曲式或回旋曲式;第三乐章小步舞曲、诙谐曲或复三部曲式(有时略去);第四乐章快板或急板,奏鸣曲式、回旋曲式或变奏曲式。奏鸣曲与交响曲的形成和发展有着密切的关系。Back

 

 

 

 

 

 

 

   【变奏曲式】(Variation form)是最古老的曲式之一。用同一主题素材,根据乐曲的发展要求而加以变化重复,形成主题--变奏一--变奏二--变奏三……的曲式结构。第一部分主题是全曲音乐形象的基础,其他各部分都是这一音乐形象的进一步发展。变奏的次数少则四、五次,多则数十次不限,采用旋律、和声、织体和结构多种变奏的手法。常用于各种独立的器乐曲、奏鸣曲和交响曲等大型乐曲。Back

 

 

 

 

 

 

 

   【回旋曲式】(Rondo form)也是常用的音乐曲式之一,由同一主部与不同的插部多次循环交替而构成。重复的主题(A)称为“主部”,古称“回旋部”或“叠句”,中间插入的对比乐段(B、C……)称“插部”,古称“对句”。主部反复三次以上,即两个以上的三部曲式结合。图式为:A+B+A+C+A……。曲式的主部与各个插部之间对比鲜明、段落清楚,插部乐段结构有时并不完整。在奏鸣曲、协奏曲、交响曲等大型套曲中均有采用,常见于需要以热烈的气氛结束全曲的最后乐章,也可用于独立的乐曲。Back